想红就拍古装剧？顶流男演员转型难

 

 

 

      “爆款剧”男演员似乎都在走向相似的道路：经历热门题材一夜爆红后，迅速沦为市场“快消产品”;各类剧本纷至沓来，但质量却大多一言难尽。从数据中，我们可以窥探到年轻男演员对时机红利，对打破“快消”认知，对突破“爆款剧”标签的渴求；但有人欢喜有人愁的口碑下，仍被资本持续裹挟的年轻男演员们，究竟怎样才能跳出囹圄，真正拿出配得上流量、撑得起内娱的作品？

 

 

      出圈

 

 

      古装剧造型可塑性强、表演难度较低，成走红“出路”

 

 

      什么题材最容易捧红男演员？答案似乎是显而易见的。在新京报记者统计的20位正当红的90后男演员样本中，其中绝大部分都是以古装剧、IP剧一炮而红。数据中最早的可以追溯至杨洋。2010年，杨洋凭借《新红楼梦》中的成年贾宝玉，一跃成为当时最具潜力的90后小生。而四年后，时下最具商业价值的IP《盗墓笔记》改编成剧，张起灵一角让他稳固地成为网生市场第一个享受红利的男演员，《微微一笑很倾城》（IP剧）、《三生三世十里桃花》（古装IP电影）都是后面的事了。

 

 

      而此后的邓伦、成毅、丁禹兮、许凯，也是具有代表性的范例。2017年的《欢乐颂2》《楚乔传》提高了邓伦的知名度，但真正让他成为一线流量的，仍是2018年的古装仙侠剧《香蜜沉沉烬如霜》。一年间，他的日常微博点赞从10万有余，增长了近五倍；2017年8月至2018年8月该剧播前，邓伦百度平均搜索指数仅18000左右，而该剧播出后一年，其平均搜索指数为44000,增长了两倍多。今年31岁的成毅在90后男演员中算是“大哥”.2011年出道后曾在古装悬疑剧、革命题材、科幻片、青春爱情片等各种类型中有所涉猎，但直到2016年才凭借古装IP剧《诛仙》中的林惊羽得到关注。

 

 

      想红就拍古装剧？在业内人士看来，这似乎是不言而喻的市场规律。在曾操刀《古剑奇谭》《琉璃》的知名制片人邓细斌看来，如今市场中百分之八十的男演员，都是古装剧出身，其原因离不开此类题材发挥空间大、造型可塑性强、因为是配音故表演难度相对容易等。

 

 

      相对而言，现实题材距离观众生活较近，且大多数要求原声台词。这对年轻男演员来说，一旦阅历不足，很容易演得不真实，同时会暴露台词功底上的不足。但古装仙侠距离观众较远，造型修饰上空间极大，更凸显帅气和飘逸；在此基础上，充满想象的古装人物，也让演员有更多随意发挥的空间，后期配音进而帮助其让角色更加饱满。

 

 

      此外，快速得到资本市场关注，同样是古装剧、IP剧赋予男演员的价值。邓细斌曾接触诸多争相为古装剧试戏的演员，尤其是到了一定岁数还没有太多成绩，或者尚未被观众熟知的年轻男演员，都非常渴望优秀的古装剧本，“虽然这两年优秀的古装、仙侠作品并不多，但这类题材的市场基本盘还是比现代、民国题材高很多的。”

 

 

      以女性受众为主的双男主剧“爆红”几率极大

 

 

      古装剧之外，“双男主”剧也在近两年被称为男演员的“流量制造机”.2019年，一部《陈情令》让两位主演肖战、王一博一跃成为顶流艺人；2021年，《山河令》让30岁的张哲瀚与28岁的龚俊一夜“翻红”.据不完全统计，2021年已播和开机待播的“双男主剧”至少8部，已备案及在年内开机的超过6部，主演包括檀健次、陈飞宇、罗云熙、范丞丞、陈哲远等，几乎都是亟待扩大泛众认知的男演员。

 

 

      据悉，当下女性观众占据了视频网站用户的半壁江山，而女性也是男演员粉丝的绝大部分组成，因此在“得女性用户得天下”的环境下，受众及原着小说粉丝都以女性为主的“双男主”,无疑是市场中“性价比”最高的选择。以《陈情令》为例，该剧在开启超前付费点播模式之后的24小时里，就有超过250万人点播。

 

 

      不仅如此，这类作品也为二线男演员提供了更多机会，“成熟的古装大IP通常会选择有一定粉丝基础的男演员，风险相对较低。‘双男主’其实更注重贴脸，而且很多已经成名的男演员其实不太愿意蹭‘双男主’的热度，这也为一些或年轻，或还没有出名的男演员带来机会。”一位不愿具名的剧评人称。

 

 

      延续

 

 

      要巩固热度，也要选好剧本

 

 

      一夜爆红，对任何演员都是机遇，紧跟着是良莠不齐的剧本纷至沓来，极大考验着男演员与经纪团队戒骄戒躁的能力。就目前来看，大部分男演员和团队首选倾向于稳固人气，在“走红”的领域继续深耕一步。例如《陈情令》后，王一博接演了古装IP大剧《有翡》，搭档人气小花赵丽颖。《延禧攻略》后，许凯也一连接演了《招摇》《从前有座灵剑山》《天舞纪》《骊歌行》《千古玦尘》《朝歌》等多部古装IP作品。而走红不久的龚俊，也在另一部剧杀青后，率先接演了由小说《帝皇书》改编的古装IP大剧《安乐传》，搭档是迪丽热巴。“你一部戏火了没用，还是要加固自己。”在邓细斌看来，如果一年没有好的作品出来，即便有新作，可能慢慢（热度）也就没了。

 

 

      但“加固”也有成功的前提，即剧本一定要扎实，人设也要相对讨好。《山河令》播出前，很多观众在一众“双男主”剧中，对这部看似小成本，演员也不红的作品，期望值颇低。但剧本对原着中热血却含蓄的武侠精神的高度还原，以及对两位男主琴箫相伴的情义的塑造，无疑为张哲瀚与龚俊的表演加分不少。

 

 

      反之，2016年成毅凭借《青云志》积累一定人气后，尝试了《盗墓笔记》《长安诺》等多部或古装、或IP改编的电视剧。但由于作品口碑一般，这些剧也并未成功帮他巩固人气。直到四年后，其主演的古装仙侠剧《琉璃》凭借十生十世的极致爱恨，以及男主角深情又蠢萌的讨好人设，一举成为当年同题材的黑马，成毅也得到资本市场的大范围关注。《鹿鼎记》之于张一山，《有翡》之于王一博，《斗罗大陆》之于肖战，也都没能让演员的口碑继续扶摇直上。

 

 

      制片人L先生就曾遇到一些爆红后“迅速膨胀”的男演员与经纪公司。在选作品时相较剧本，他们更关注对手戏演员是谁，红不红，能不能和他的咖位匹配。即便剧本不好，只要导演好，对手红，他们也会寻求合作，“但其实长远来讲，如果真的想把演员这条路走扎实，这（状态）对演员口碑维护并不是特别好。所有演员走红，一定是建立在故事和人设都好的基础上。这个角色能红，他才能红。”

 

 

      转型现实主义是为了二次崛起

 

 

      要巩固热度，也要选好剧本

 

 

      若说稳固人气是第一阶段的策略，转型现实主义则令所有男演员“殊途同归”.

 

 

      艺人宣传小敬（化名）所在的经纪公司有多位年轻男演员，年龄在25岁左右。以其中两位稍有知名度的演员A与B举例。A是网络剧与网络大电影出身，近五年的作品主要集中在小成本网剧和网络大电影。在网络上积累了一定人气后，现在他正在尝试转型“大荧屏”,接演了一部由知名男、女演员主演的都市话题剧。另一位男演员B,以某网剧出道后便获得不俗流量，而后多年专注于古装、IP作品。但近两年，他明显有意转型主旋律题材，还挑战了以“硬汉”形象代表的公安题材。

 

 

      小敬表示，对经纪公司而言，上升期的男艺人肯定是希望通过接IP剧，提升一些知名度，其中古装是最热门的类型之一；小制作、剧本好一些的影视剧，也是这些男艺人的首选。然而，这些只是行业内共识的“跳板”.小敬说，经纪公司会为每位艺人制定不同的目标，通常从知名度、演技、作品积累等方面综合考虑；年龄也是决定目标推进速度的主要动因。因此第一阶段，公司为他们选择基本盘较大的古装、IP、甜宠、“双男主”会很常见，只是由于项目和时机不同，有人尝试了三四年才赶上趟，也有人一年就幸运“爆红了”.

 

 

      但，一旦初步目标达成，经纪公司均会找机会“改道”.第二目标大多为扩大艺人形象维度，跳脱古装IP这类“快消产品”等。这也是很多男演员爆红后，迅速投身现实主义、主旋律电影的原因之一。

 

 

      例如王一博先后接演了刑侦剧《冰雨火》、献礼剧《理想照耀中国》；黄景瑜以《红海行动》、《破冰行动》、《维和防暴队》、《王牌部队》逐渐成为内娱“硬汉”小生的代表；《亲爱的，热爱的》后，李现则跳脱出甜宠剧，挑战了电影《夺冠》、《古董局中局》和年代史诗剧《人生若如初见》。

 

 

      “我们不希望艺人一直演同类型的角色，一旦红了，当下肯定会有很多好的机会扩大选择。如果一直演一种题材或者一类角色，会有固定印象标签，演员以后的戏路也很局限。如果一名演员给观众的印象总是以往的角色，这是深刻出圈的标签，当然是好，但一定程度也证明戏路窄。”小敬坦言。

 

 

      资深媒体人小白（化名）早年曾采访某位通过小成本网剧一夜爆红的男演员C.那时被网剧捧红的演员，大多选择继续侵吞网络红利，主演小成本剧赚快钱。只有C把全部精力投入一部主旋律作品。沉寂一年有余后，他凭借硬汉形象一跃迈入主流市场。“我始终记得当年他的工作人员说过，这时候最主要的任务就是尽快转型。事实证明还是很成功的，至少同期走红的网剧男演员，我都记不住有什么作品了。”

 

 

      在小白观察中，时下观众对于古装IP、双男主、甜宠剧似乎存在“刻板印象”.虽然大家愿意看，但内心却认为这是“高流量、低价值”的市场产物。长期深耕其中的演员，也容易被贴上“演技差”、“同质化”、“没戏演”的标签；尤其是年龄增长的男演员，还要面临“形象违和”的质疑。反之，都市现实、主旋律、刑侦公安类的作品，集中了当下“主流”、“演技派”的诸多认可。“爆款剧男演员转型现实主义，也可以说是从追求红，到追求口碑的二次崛起吧。”

 

 

      结语

 

 

      “爆款剧男演员”,很容易被冠以“演技一般”、“只有流量”、“吃青春饭”的刻板标签。但实际上，在当下瞬息万变、一剧一命的市场，这对任何演员而言，“爆款”无疑都是值得自我肯定的褒奖。只是，无论其本身还是粉丝，都不应因此忽略爆款之后“演员”身份的可持续化。

 

 

      邓细斌认为，只要能选择好的剧本，题材、角色、流量，都不应当是他们的发展桎梏。例如很多男演员尝试颠覆自身形象，或回归现实主义，但基本都只是一两年，他们最终还是要回归到资本拥抱。这是当下影视市场任何人都无法规避的路径。“目前古装剧、IP剧基本盘还是非常高的，再差也不会太差。如果是IP好、故事好、角色好，同等条件下，为何不能选择？谁不想一直火呢？没有人不想火，这（选择）没什么好或不好之分。”

 

 

      小白则更多忧虑于“爆款剧男演员”们无处磨炼的演技。例如刚开播的《你是我的荣耀》中，杨洋目前的表演和五年前被诟病“面瘫”的《微微一笑很倾城》中似乎并无二致。许凯、宋威龙等演员近两年也始终遭受着观众的严苛注目。“‘爆款剧男演员’并不是刻板标签，长期没有进步的演技才是。男演员们之所以从‘爆款’走向截然不同的口碑方向，演技根基是他们无法规避的。即便转型再好，剧本机会再多，他们也撑不住这些角色，再走下去也只能试着找下一个‘爆款’或者‘爆款即巅峰’了。”

 

 

      采写/记者 张赫