一、魏晋时期，玄学大盛，表现为对人性的思考，诸侯争锋，国土分裂，地域差异，因而各种书体异彩纷呈，书法中的五体，至此已全面具备。书家更多追求人格魅力与灵魂表现，自此已完全具有横竖撇捺等不同笔画形式特征，多样书体并存，且有装饰性，书法美学也繁荣一时。如韦恒《四体书势》，王羲之《自论书》、《笔势论十二章并序》、羊欣《古来书》等。

    二、由于隶变等原因，具有篆书意味的古隶不断变为草化、章草，开始并逐渐成熟。章草受隶书影响注重横势有破磔，笔画间有连笔，字与字之间的连接不多，但笔势相连，笔意连贯，书写的速度明显快于正体，汉字书写的草化，使书法成为实用和社会的实录，渐渐成为非功利的、体现心灵流露的艺术。

    三、唐人创书法高盛期，无论是自由的精神还是法度。初唐以欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等四杰为首的书法名家及其作品为代表；盛唐以颜真卿、怀素、张旭为首；晚唐以柳公权、杜牧为领袖，风格各异，自成一派，楷书的固化在创建和达到顶峰的同时也陷入程序化的泥潭，自此书法进入一个遏制与创新交织的局面。可谓成也唐也，败也唐也。

    四、五代时期以帖学为主的墨迹占据书法的主流，行书、章书在乱世中再次复兴，实为两宋尚意书法的铺垫者，代表人物有杨凝式与贯休等，其《韭花贴》、《神仙起居法》通灵书风，开启两宋尚意书法之先河。北宋在欧阳修、蔡襄的引领下书法现出新的转机，苏轼、米芾、黄庭坚等人承晋风、抑唐式，个性张扬，一扫颓气，令书坛为之一振。

    五、宋代的四家，身体力行，其书论对后世影响深远，苏轼轻蔑法度，提倡入神、鼓吹创新，张扬人性、崇尚自然、直抒情怀；黄庭坚释解韵味，将书法与人品相连；米芾以自我自足放笔洒脱，集字刷笔，重构晋人精神，对后世颇有影响；蔡襄仿二王而尊晋风、为宋书兴盛做出贡献，北宋刻贴盛行，留下淳化阁帖等千古名作。

    六、元代书法呈现两极走势，以赵孟頫，虞集、鲜于枢、邓文原为代表崇尚复古，追随时代传统，复兴宋以来抛弃的规势，赵孟頫提出“用笔千古不易”,并身体力行，赵各体皆擅，小楷以二王为尊，大楷深得唐人真经，行书颇有魏晋风骨，代表作洛神赋、老子道德经等，然规正之中略逊风骚，后人颇多微词，另以杨维桢和少数民族书家康巎巎为首，用笔大胆，章法奇崛，皆自潇洒，字形生硬雅拙，有粗头乱服之风，颇有今日现代书风架势。

    七、西方文艺复兴之际，正值明王朝国力强盛，疆土扩展，然却未能抓住机遇，在艺术上呈现左顾右盼，书界更是创新与抱旧交流，尊古和食新并存之怪相，明前期在复古思潮影响下，流行一种雍荣华贵的格式化书风，也许是想梦回大唐盛世书境，图谋再开唐书之先，走规整法度途径，对后世影响极大的台阁体就是其代表，沈度沈粲陈先章等复古派的作品无不如此。

    八、然明代书法又以创新闻名，书者强调主体意识，在于西方同步的启蒙主义思潮的影响下，冲破理学约束和戒律制约、凸显书者个性，出现了祝允明、文徵明、徐渭、陈淳、倪元璐、黄道图、王铎等个性鲜活、书风各异的书家，被后世誉为中国书法史上最浪漫的时期，他们的行书无论用笔、章法，结字行气，皆才情横溢、洒脱。王铎一日临古，一日创作，堪为五百年来第一家，书就《赠张抱一行书诗卷》。

    九、清朝、康熙欣赏董书，乾隆推崇赵书，形成以董赵两家为代表的贴学流派。然，随着汉魏碑学兴起，至清末碑学已具传统主流地位。帖学指宋元以后形成以崇尚二王等唐宋大家的创作风尚为主的审美价值取向，法帖以淳化阁帖为蓝本；碑学主要指南北朝碑刻，以方笔、拙朴、雅趣价值取向为特征。

    十、清代帖学派有傅山、刘墉、王文治等，碑派有包世臣、伊秉绶、何绍基、赵之谦、扬州八怪。傅山是悲剧性人物，却为清带来压抑中的一丝浪漫书风。其四勿书论实为书学新解，碑学帖学其人格的分裂和苦恼。傅山乃王朝的不合作者，其草书颇具王铎风范，代表作有《风阁记》，小楷则以魏晋的法度为准绳。

    十一、民国书界受碑学影响，在戏弄经典的风气之下，大多从碑中寻书法资源，于右任融碑行草于一体，独领风骚；吴昌硕及其学生潘天寿、沙孟海、陆维钊为中国书法资源探索做出努力，目前中国书坛对民国书法资源的肯定不够，特别是这一时期对魏晋楼兰残纸、敦煌写经的挖掘整理不够。

    十二、俱往矣，中国书法长河潮起潮涌，其实质是对中国书法资源的再认识，中国书法三大来源，贴、碑、魏晋残纸、然尊二王之后，很多魏晋的书法、笔法失传，如何从魏晋残纸中挖掘、整理实践、恢复原生态的书法乃当务之急，余以为现代书法的很多笔法、章法实为魏晋原生态的东西，应从此意义重构现代书法的现象。