自古以来书画就有同源异流、用笔相通之说。赵孟頫曰：“石如飞白木如籀，写竹还须八法通，若也有人能会此，须知书画本来同”.郑板桥亦有：“要知画法通书法，兰竹如月草隶然。”从张大千的艺术实践和艺术成就看，是致力于绘画的一生，也是致力于书法的一生。“

    张大千说：”画家自身便认为是上帝，有创造万物的特殊本领。造化在我手里，不为万物所驱使，画家可以在画中创造另一天地，要如何去画，就如何去画，全凭自己思想。“

    张大千豪放不羁、风流倜傥的个性决定了他作品风格强烈的抒情色彩，这不仅反映在绘画上，而且反映在书法上。

    张大千画法的演变，实质也是他书法的演变。每当我们欣赏大千先生的书法作品时，不时便会联想起他的绘画作品，其林茂幽深如《青城山图》，宏大苍茫如《长江万里图》，淋漓酣畅如写意荷花，宁静如工笔花鸟、簪花仕女，博大近《山高水长》，飘渺如《巫峡清秋》，圆润如《耄耋图》，清隽如《双鸭图》，郁勃如《红梅》，富贵如《秋海棠》，险峻似《庐山图》等等，其意趣多样，书画意境统一，浑然天成。

    然而，由于画名所掩，大千先生独具艺术风格、拙厚古朴、挺秀清健的书法艺术却往往被人忽视，以致冷落多年。

    张大千一生留下的作品很多，一部分是纯粹的书法作品，包括他书写的中堂、对联、横轴、扇而、书信、手卷等，一部分是题画墨迹，由于其传统功力深厚，他这一部分作品与其绘画作品一样，完整而有特色。即便从画面中分离出来，其独立完整的章法，一气呵成的气势，也是颇令人惊叹不已的。

    从大千留下的作品看，他不仅书写行书、草书，而且书写楷书、隶书、篆书。尽管楷隶篆作品极为少见，但从现在能见到的作品中，我们不难看出其深厚的功力。其书如其人，豪放豁达、稳捷、灰谐而富含灵气，尤其隶、篆作品，拙朴古茂，中锋行笔，浑厚劲挺、迟涩厚重，气度轩昂。

    张大千的用笔，有堰、有仰、有（奇欠），有侧，有斜，有停，有动、有提、有按，或大或小，或长或短，其沉着痛快，伸引随势，顺逆之变，皆畅其心机，直通古人神采。古人评书有”变起伏于锋抄，枢纽挫于豪芒“,这用来形容大千书法的用笔，是再恰当不过的了。

    张大千的用笔之所以如此精到和个性化，这是由于他在长期的实践中从不间断对美的追求，并进而形成了一套自己的用笔理论。

    张大千说，”笔法的要点，要平、要直、要重、要圆、要转、要拙、要秀、要润，违反这些要点那就是不妙。用笔要中锋做主干，侧锋帮助它，中锋把体势建立起来，侧锋帮助它，中锋把体势建立起来，侧锋来增加它的意趣。中锋要质直，侧锋要姿媚。湿笔要重而秀，渴笔要取苍润，用笔要明润而厚重。不可灰暗而模糊。“

    张大千还说，”要在刚劲快利中求柔美谐和，柔美谐和里要有刚劲快利，在柔美姿媚中找求刚强中正“,”下笔一定要有遒健、圆劲，生动的意趣，一直连绵不断，行笔要快而速，不可迟缓。“

    张大千的书法融入了自己独到的笔意，提按变化，顺乎自然，一派阳刚之美，给人以一种浑厚苍茫的感觉，作品自首至尾，笔触扎实，力透纸背，雄穆之势扑面而来。这神宽博的基调，与他晚年创作的泼墨泼彩山水画作品，不能不说是一种契合，也恰好是大千”艺术为感情之流露，为人格之体现“的最好注脚。