这部片就是《在高速公路上游泳》，曾击败了老同学、台湾着名纪录片导演杨力州《我爱080》，陈俊志《美丽的少年》，获得1999年日本山形纪录片双年展小川绅介奖。山形国际纪录片电影节是全球纪录片盛事之一。

　　”我完全没有想到这片子会成功。“吴耀东回忆道，在整整一年的拍摄相处中，他跟着T om的背影在人群中逆向行走，他看到旅社电视里闪烁的A片，高速公路上疾驶的客运，T om映射在车窗消瘦疲惫的脸……吴耀东一直在处理他们之间的拍摄者与被拍摄者的斗争。

　　”我跟T om喝酒聊天，拍了一堆东西。第三个月，他突然跟我讲他有艾滋病，我有点惊慌，上网查了一下艾滋病的传染途径，接下去我有一种愤怒，我投入了情感，希望你能信任我。可是这么重要的事情，三个月以后才告诉我？我觉得我被欺骗了。后来他的躁郁症病发，被我们押去医院的精神科，我和他待了半天。这时，我不忘开着镜头。出来以后我完全痛哭，崩溃，一度拍不下去。“吴耀东说。

　　他解释说，摄影师拿摄影机时，好像应该”我要有一种权力，我要主导你，主导这部片子，我要问你什么问题，我要请你带我去哪里，应该是我设计好的“,可是T om完全不照牌理出牌。”比如说他带我去他以前住过的小旅馆，我以为他会说过去流浪的生活，但他衣服一脱，跳上床开电视看A片，开始打手枪，也不理我。完全不按你的剧本演，把我的心给碎了。“

　　这时，吴耀东的指导老师从张照堂换成吴乙峰，吴乙峰建议他回台北休息一段时间。

　　学期快结束了，吴耀东很担忧这份作业。他把剪出来的片子播给吴乙峰和朋友看，吴老师大泼冷水，”完全看不到你的影子，你不是一个导演，你是跟班的摄影师，他耍你。“吴耀东告诉南都记者，当晚很绝望，但”整个心不知道为什么突然都畅通，我发现这是一个学习拍纪录片的学生在拍一个奇怪的对象，两个人的纠葛。“

　　”1999年，我在日本山形看了这部片子，非常喜欢，很独特，算华语纪录片的先驱。“吴文光说告诉南都记者，当时在大陆或者华语圈，基本都是比较传统的客观式的纪录片，1999年出现这个片子是一种异数，醉酒、乱逛，粗野的生活。”他的片子属于那种两个不同人生的年轻人在人生十字路口的交集。而且他的片名，高速公路和游泳搭载在一起，当时我看了也激动万分，非常抽象，就像一首诗。“吴文光说。

　　取名《在高速公路上游泳》，吴耀东回忆道，片子进入后期制作阶段时，有天，去接吴乙峰老师的高速公路正塞着车，寸步难行，吴耀东脱口而出”在高速公路上游泳“,”因为这部片南北两地跑，开着高速公路跟着他流浪，T om也在片子里说，好像一生都在路上过了。但终究也没拍出什么东西，两个人荒谬又无聊地相处了一年，一个为了学校作业，一个无聊想找人陪，高速公路能游泳吗？就是一个荒谬！“

　　《舞台》

　　”像今天吴耀东这样的人几乎是一大片的，就是拍得非常好看非常华丽，但拍摄方式老套。“吴文光说。

　　今年11月30日，山形影展获奖华语纪录片作者论坛在深圳举行。来自海峡两岸的山形获奖者汇聚一堂，主讲嘉宾为来自内地有”纪录片之父“之称的吴文光，来自台湾的吴耀东和许慧如。

　　据吴文光回忆，他先是夸赞坐在自己隔壁的吴耀东旧作《在高速公路上游泳》，接着毫不客气地对吴耀东的新作《舞台》表示失望，质问他：”你十年前的生猛疯狂和火力都哪里去了？“在他眼里，吴耀东的新作《舞台》就像”六七十岁的老头在拍中规中矩的东西，完全不是一个人的所为，脑子进水了“.

　　一个月后，他在接受南都记者的采访时表示，这不奇怪，”我曾多方托台湾的朋友打听吴耀东，听说他毕业了，接活了，给电视台拍片。“

　　对于吴文光的失望，吴耀东早有耳闻，”但还是吓一跳“,”话匣子一开竟然是在这么多的观众面前。“但吴耀东坦承，”我不晓得对他的影响有多深，深到爱之深责之切，我知道《舞台》跟我之前的灵光乍现的成就是不能相比的。那是上帝丢下来的礼物，我能不接吗？人被逼到狗急跳墙了嘛。离《高速公路》那个时候其实已经13年了，我没有再做超越过那部片子的东西，我没什么好辩驳。“

　　”像我这样的人，我怎么可能对文化传承的歌仔戏有兴趣？“五年前，吴乙峰找了几个学生一起办微光影像公司，公司主要是向政府申请扶持基金从而制作纪录片。吴乙峰担任老板，吴耀东每个月领约8000人民币的薪水，”接下来我就没有所谓真正的自己的创作“.

　　据了解，台湾扶持纪录片的基金比较多，有国家文化艺术基金会、各种财团法人等。今年5月台湾”文化部“宣布，从明年开始推出”5年5亿纪录片行动计划“,鼓励纪录片拍摄，并且将1998年举行的台湾国际纪录片双年展改为一年一届。

　　”当时有企业投资一千万给公司，准备拍十部与台湾本土相关的题材，叫《漂亮的台湾人》，但资金突然中断了，计划刚启动就夭折。在吴乙峰的建议下，我凭着自己过往的成就，申请了国家文化艺术基金会，获得约130万台币的扶持资金。“吴耀东说起了拍摄《舞台》的缘由。

　　他从2009年初开始正式拍歌仔戏，选了宜兰”壮三新凉乐团“、南投”明珠女子歌剧团“、及台北”唐美云歌仔戏团“三个底层、中层、顶层的剧团来记录，除了记录舞台上不同的表演风格、形式外，也记录舞台下，剧团面对困境时，企图扭转和创新的过程。

　　老同学杨力州作品不断，陆续推出《新宿驿，东口以东》、《被遗忘的时光》、《两地》、《青春啦啦队》，被评为2011年金马奖年度台湾杰出电影工作者。对比起现在做得风生水起的老同学，吴耀东坦承自己没有太多的企图心。他们以前在学校被称为”瑜亮“,一个住楼上一个住楼下，经常在学校院子里吃烤肉喝西侃，都在谈纪录片，”杨力州有自己的方向，他那时候立志宣言纪录片能不能进戏院，他在十年前就可以独立完稿，那会我们都还笑他是完稿机器，现在他成功了。我呢，我是一个懒惰的纪录片导演，没有企图心，我更喜欢的是，在做片子的过程中跟那些人交往。“

　　”像今天吴耀东这样的人几乎是一大片的，就是拍得非常好看非常华丽，很视觉化，甚至进了院线，但拍摄方式老套。“吴文光解释，他在2010年担任台湾纪录片双年展评委时，几乎没有一个台湾片子让他觉得心惊肉跳。”他们丧失了最初的东西。吴耀东曾经像野兽一样从林子里面钻出来，东咬一口西咬一口，不按规矩出牌，把人生的很灵异的东西都拍出来了。如今，台湾没有什么题材禁忌，想拍什么就拍什么，问题是市场经济化以后，另一把刀子也逼过来了，而且比前一把更锋利更残忍。被现实干掉的人太多太多。“ (责任编辑：陈冬梅)