出生于1982年的韩寒和出生于1983年的郭敬明，在今年夏季为中国电影观众带来了另类的电影体验。早前，他们同是青春文学的代表人物，而今不约而同选择跨界编导电影。

　　早在2012年就有消息说，刘恒、刘震云、麦家等着名作家准备在电影圈大展拳脚。如今不见他们的导演作品出炉，却见郭敬明、韩寒两位“80后”捷足先登。尤其是郭敬明的《小时代》去年创造了票房神话，他本人也被封为“最会赚钱的作家导演”,令其他专业导演大为眼红，同时也令众多作家艳羡。

　　作家编导电影有一定优势。我国很多当红导演都是搞技术出身，似乎更擅长炫弄声音、画面和剪辑等技巧，重包装轻故事，所以国产影片经常被观众诟病“没有好故事”“不会讲故事”,甚至被批没有思想灵魂、浅薄无聊。而作家本身则擅长谋篇布局、讲故事，或许能解决原创剧本荒芜的问题，其人生感悟、审美能力和社会洞察力，也比一般导演更强更深，其作品的思想含量自不在话下。

　　但作家与导演毕竟“隔行如隔山”.作家铁凝曾说，“作家与导演永远无法沟通”,因为二者追求的东西不一致。比如，是将作家作品拍成艺术片还是商业片？在改编过程中的变异不言而喻。因而在文学与电影的“联姻”中，作家与导演或投资方的纠纷总是不断。不知作家执导影片后，是坚守作家情怀，还是走商业路线？坚守作家情怀拍艺术电影，可能会面临没观众、没资金之困，走商业路线也很难拍出大众喜欢的东西。

　　而且导演绝不仅是导演，也是事务工作者。刘恒说0.过，作家靠笔，导演靠镜头，支配一支笔靠一个人就行，支配镜头要难得多，镜头内外有数不清的东西需要张罗，艺术性、技术性和事务性掺和在一块儿。作家要想驾驭导演工作，可能还得学会炒作，绝非易事。

　　也许有人要说，除郭敬明外，台湾畅销小说家柯景腾根据自己小说改编的电影《那些年，我们追过的女孩》，不是创下了票房佳绩吗？可是这样的成功能有几人？几年前就有一批作家执导影片，刘恒拍《少年天子》系列，马原拍《死亡的诗意》，刘震云拍《我叫刘跃进》……无一不是客串了一下导演而已。笔者担心，作为“文字魔法师”的作家，在“影像游戏”的路上，到底能走多远？