持久的《小时代3》、《后会无期》之斗，随着后者的上映，真的告一段落了。24日上映的《后会无期》将7650万元收入囊中，次日《后会无期》当然毫无悬念地冲破了亿元大关。

　　也许，韩寒真的是一个聪明人，这不难从他的行文笔调里看出来。可是说到拍电影上，看起来却像有点聪明反被聪明误了。走进电影院，看几个青年，开车上路，遇见各式人群，彼此交谈，忙着抖落人生结论。这就成了一部不少人左盼右等的《后会无期》。观影结束，相信一些观众还不明所以，这正应了电影的景：后会无期，两手空空。

　　作为一部定位为公路片的电影，韩寒的自我表现欲望太强，以至于《后会无期》从很大程度上来讲，不像电影，反而像他的作品文字放在屏幕上缓慢地滚动着，演员则成了文字的服务工具。所以，倘若再拿片中马浩汉、江河、胡生三个年轻人的经历来细细剖析，根本没有多大的意思。

　　从影片尚未正式公映，前期的预告宣传就已经显现了段子金句给该片的“增光添彩”.事实上，真的达到目的了呢？韩寒自己也在采访中承认，他显然不太在乎叙事性。结果，散漫的人物和情节没有组成一个主旨，也没有按照一个集中的事件来表达想法。没有焦点、没有高潮、没有冲突，反正就是这么一群人在“旅行”,忽然冒出来的话如果能收到“语不惊人死不休”的效果，那么也就正中导演的下怀了。比如片中冯绍峰与袁泉分别饰演的角色所要表达的情感，就简单得让人惊诧，通过打桌球、通过袁泉的念白，两人的情感就完成了“从有到无”的交待。两个人暗涌的情感，淡薄得只剩下语言，说完就完了。即使观众再聪明、理解能力再强，但这样的呈现方式，已经脱离了电影艺术。文本文字与电影拍摄，始终还是存在着距离。就像“讲”和“演”,并不是同一回事。

　　影片语言的渗透力过强，相信很多人也有同感--无论是看电影海报，还是实际观影过程中，几乎都觉得韩寒可以扮演其中任何一个人，当然除了贾樟柯的角色。尤其看冯绍峰、陈柏霖他们的面部表情，稍不留神之间都会晃过韩寒的神情。或许有人说，这就是极强的导演风格，有何不好？不可否认，每部电影或多或少带有导演个人的影子在里面，联想起导演的人生经历也属正常。可是对于一部电影来讲，至少我认为必须有演员自身的释放发挥空间，有惊喜神来之笔就是最好的。学者王国维在《人间词话》中告诫诗人“须入乎其内，又须出乎其外”,在电影艺术中依然适用。演员对电影角色，入乎其内，故能演之。出乎其外，故能超之。入乎其内，故有生气，出乎其外，故有高致。

　　观毕《后会无期》这部电影，正如没有期望也就没有失望。假如说韩寒是在用段子金句讨好观众，我想一点都不为过。段子金句充斥着整个电影，让幽默、诙谐消解了电影的艺术性。“旅行”本来是一个丰富的叙事题材，就像苏珊·桑格塔说的，“旅行可以印证对这个世界怀疑的、美好的或者推测性的看法。旅行抑或就是尝试消除隔阂感，旅行者在途中赞扬遥远的社会所具有、但自己的社会所缺少的美德或者自由”.不幸的是，说得过分点，电影只倚靠机敏的金句来卖弄理念，烘托的只是一种肤浅的情怀。对于某些怀旧中年男女来说，这部电影或有作为的，也就用治愈语法刺激泪腺。以“旅行者--观察者”的口吻讲的故事，无奈成了轻飘飘的说教式的幻想。

　　顺便抱个歉，说到韩寒，总要连累郭敬明。一直以来，大家谈论郭敬明，也总是搭伙韩寒，这是时代的特殊心理病症，习以为常了。就像前不久也说的，在我看来，无论《小时代》系列，还是如今的《后会无期》，两部影片其实颇为相似，无非都是他们俩给中国年轻一代的情感疗程。郭氏高调露骨，韩氏低调冷掩，在奔向成功的旅程上，前面有情怀开道，后面有资金保障，但千万就不要跟艺术扯上边儿。要知道，在他的国里，梦里钱落知多少呢！