21日，“苍山无言--崔振宽画展”在北京拉开帷幕。在这次的展览中，画家崔振宽各个时期创作的近150幅作品集中呈现在观众面前。在接受中新网记者专访时，今年已有80岁高龄的崔振宽透露，自己仍然保持着每年出去写生的习惯，地点囊括全国各地乃至国外，“绘画是我一生从事的职业，所以80岁了，我还在朝前走”.

涉猎山水画62年：绘画是我一生的职业

　　1935年，崔振宽出生于陕西西安。涉足绘画62年，屡有佳作。出于绘画创作的需要，已有80岁高龄的崔振宽仍然保持着每年出去写生两三次的习惯。地点则并不太确定，从最初的三秦大地到后来的全国各地乃至国外。崔振宽说，这是因为绘画是自己的职业，而所谓职业，就是一生从事的事情，“不同的是我没有退休而已，80岁了还在朝前走”.

　　“有句话说‘画家越老越值钱'.”崔振宽半开玩笑的解释道，那是指的随着画家修为的增加，在遵循绘画规律的前提下，在写意绘画这个方面，虽然身体状况在下降，但画中蕴含的写意性、精神性的内容则在提升，但也并不绝对，“比如写实的画，可能有的画家到了老年反而会退化。”

　　在崔振宽看来，绘画不光需要技巧，而且是一种精神生活，与画家个人一生经历、修养乃至个人性格都有关系，“有些东西需要一开始就喜欢，绘画也是如此。”而对于一个画家来说，完成一幅好的作品，既要有经验，又要有功力积累，甚至要有广阔的心胸。

　　其实，早在上个世纪八九十年代，崔振宽便已经多次举办个人画展，其作品在书画界、收藏界颇受欢迎。但他本人对自己作品的市场价值似乎并不关心，“我对这些问题不敏感，画儿值多少钱也从来不过问”.

　　“就个性来说，我不太擅长交际，会感觉有压力。”崔振宽笑着透露，相较而言，自己更愿意选择画山水画，与大自然对话，“比如这次的画展我取名’苍山无言‘,’无言‘即不说话，当然，这只是个寓意了。”

绘画学习黄宾虹艺术精神：以“焦墨”为切入点

　　在书画界，有不少评论家认为崔振宽的水墨画作品受到著名画家黄宾虹的影响，并提出在艺术方面有一个“黄宾虹--崔振宽”系统。提到这一点，崔振宽表示，黄宾虹是近代绘画界大师级的人物，亦是中国传统文人画的集大成者，从他开始，绘画出现从传统到现代转型的趋势，“从这个角度说，我在绘画上确实学习传承他的艺术精神”.

　　因此，在开始学习黄宾虹乃至之后的二三十年间，崔振宽在自己的绘画中吸收很多“黄宾虹元素”,同时也在研究如何从这位大师的巨大影响力中走出来，这对崔振宽而言，是一个非常艰难的过程。最终，崔振宽选择以“焦墨”这种作画形式为切入点，力求形成自己的绘画语言。

　　“还有，从传统文人画来讲，主要用于相互间的交流、把玩，画幅较小。但随着艺术进入现代社会，要适应大的陈设场地，所以，我的一些作品画幅都会比较大。”崔振宽指着一幅作品给记者看，解释自己作品的另外一个变化，即比较喜欢画“有力度”的作品，“虽然跟画幅大小并无必然关联，但我的一位老师说过，创作的时候大幅的画也要当作小幅画那样保持轻松，这样便不会感觉吃力、甚至难以驾驭。”

　　不过，目前除了绘画外，学习研究占据了崔振宽比较多的精力。提及原因，崔振宽解释，画画需要全面的修养，必须多读书，“至于所占时间比例，倒不是很确定，多吸收些知识总是能丰富自己的”.