有朋友看了《中国之星》后，因为崔健推荐的歌手纷纷被淘汰，就觉得崔健有些过时，似乎他的言行跟不上现代音乐了。是崔健关于音乐的表述过时了？还是崔健对于电视节目的适应性有些过时？或者就是崔健的音乐本身已经过时了？这值得仔细揣摩一下。

    说崔健的言行不太适应电视节目的要求，这样的说法比较正常。他不是一个经常在电视里露脸的人，所以他在电视上有一些表述显得不合时宜。倒是我们需要习惯一些不合时宜的人在电视上出现。真正的艺术家不需要那么圆融。

    从他对这个节目的一些选择，也可以看出崔健对于音乐强烈的个性化要求。虽然未必都是极高水平的推介，但起码他的选择看起来有些不一样，他所推介的音乐还是很值得期待的。

    那么，可以反过来看一下，音乐中什么东西不会过时？是不是在一个物质化越来越丰盛的时间，《一无所有》显得有些过时？其实，《一无所有》是旗帜性的。

    仔细想来，无论内容的个性，还是形式上的新颖，或者是传达的有效性和毅然决然的负重，都会形成音乐上取舍的艰难。简单一点说：也就是思想、内容跟形式的争论。如果一定要非此即彼的话。我还是认为，即便是更近一些的《飞得更高》，比起《一块红布》来说，似乎《一块红布》在今天也更具生命力。因此也可以看出，真正考验艺术的东西是一致的，那就是思想的深度。当然，我也会认为像《北京北京》这样的作品，达到了都市化摇滚的一个高峰，却还不是旗帜性的。

    崔健的局限在于，太相信有用的东西了，而对于无用的东西有些忽略。或者说，他的倾向一直是“重”的，对于“轻”似乎难以把握。在这一点上，是可以苛求的。也可以说，这几乎是摇滚乐这种形式所决定的。在电影《蓝色骨头》中，我也感受到了这样的取向：一种对于沉重的迷恋。音乐可以用有形的姿态面对大众，同样，音乐也应该寻找到无形的策略植入时代。

    或许随着年龄的增长，我们会逐渐淡化所谓“过时”这样的词语。唐诗的精神并没有过时，但它的书写方式在今天已经过时了。交响乐内化的表演没有过时，但它的听众还在成长的路上。摇滚乐也没有过时，但它的精神家园也有一些从反抗走向融合。音乐有时应该用自己 “过时”的方法走进经典，而不应该用讨巧的方式被人轻易消费。